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    책 내용
    새미 스트리트 싱어는 지하도에서 혼자 춤추고 노래하며, 그곳을 오가는 사람들에게 동전을 얻어서 살고 있습니다. 흥겹게 북을 치고 아코디언을 연주하며 노래하는 새미를 동네 꼬마들과 개들도 춤을 추며 따라다닙니다. 이 변두리의 누추한 지하도가 새미에게는 천국이나 다름 없답니다. 한때 이곳을 등지고 떠났다가 다시 돌아오기까지 새미의 여정을 찰스 키핑의 색감이 뛰어난 신비로운 그림으로 따라가 봅니다. 사람들의 욕망과 시선에 갇혀 있는 새미를 화려한 색채로, 스스로 돌아보는 새미와 지하도를 자유롭게 떠도는 새미는 간결하고 밝게 표현한 그림이 인상적입니다.
    출판사 리뷰
그림작가 정보
  • 찰스 키핑
  • Charles Keeping (찰스 키핑)

    런던출생. 어려운 가정형편으로 열 네살에 학교를 그만두고 조판공으로 일을 시작했다. 2차대전이 발발하자 영국 해군에 자원 입대하여 4년 후 제대했다. 이후 런던 리젠트 스트리트 폴리테크닉에 들어가 본격적으로 그림을 배운다. 이 학교에서 만난 르네 마이어와 결혼하여 그 사이에서 4남매를 두었다. 런던의 지역적 색채를 잘 살려냈다는 평을 받았으며 독특한 색 분리로 유명한 작품 <찰리, 살롯데 그리고 황금 카나리다> (1967)와 잔혹한 아름다움이 있는 <노상강도>(1981)로 케이트 그린어웨이 베달을 받았다. 그는 평생 이백 여권 정도의 책에 그림을 그렸고 그 중에는 스무 권 가량은 자전적인 이야기를 담은 그림책이다. 이 그림책으로 그는 존 버닝햄, 브라이언 와일드 스키스와 함께 영국 3대 일러스트레이터 중 한 명으로 꼽힌다. 1988년 뇌종양으로 사망했다.

    찰스 키핑은 런던의 동쪽 지역인 럼베스 거리에서 1924년에 태어났다. 어린 시절의 그는 무척 작았는데 그런 아들에게 아버지는 "거리"의 위험에 대해 주의를 주곤 하였다. 당시 런던은 빅토리아 시대의 영광을 뒤로하고 자본과 인간이 범람하며 모든 것이 바뀌고 있을 시점이었다. 거리는 마차와 행상이 물건을 나르고 장사를 하느라 무척이나 혼잡했다. 아버지는 이런 환경에서 하나 뿐인 아들이 돌아다니다 다치면 어쩌나 하는 노파심이 들었던 것이다. 그래서 키핑은 주로 집 뒤에 있는 작은 마당이나 방에서 시간을 보냈다. 마당에는 그늘져 어두운 정원이 있었고 울타리가 잇어 바깥을 볼 수 없는 평범한 장소였다. 그에 비해 방은 창가를 통해 이웃에 있는 마구간이나 시장의 풍경을 볼 수 있었다. 가끔 하나밖에 없는 누이 그레이스가 함께 놀아주었지만 그리 위안이 되지 못했다. 그는 성장해서도 고향집에 대한 생각이 머리에서 떠나지 않았다. 그의 아내 르네 마이어의 말에 따르면 켄트에 위치한 큰 정원이 있는 집으로 이사를 갔을 때도 키핑은 과거의 정원을 재현하려고 했다고 한다. 다섯 살이 되던 해에는 큰처에 있는 프랭크 브라이언 남학생 학교에 입학한다. 그 즈음어었을까. 그는 항상 무언가를 관찰하여 그리고 있었다. 그 그림은 주로 연필로 그린 간단한 드로잉이나 소묘였는데 선이 돋보이는 이미지였다.

    그리고 아무말도 하지 않았다.

    여덟 살이 된 키핑은 가족의 보살핌을 받으며 학교를 다니는 평범한 소년이었다. 그러나 그 해 그는 가족의 죽음에 직면하게 된다. 가까운 친척이엇던 앤 아주머니의 남편이 오랫동안 앓던 결핵으로, 아버지가 궤양으로 진단 받은 3주 후 명원에서 삶을 마감하였다.(그의 나이 마흔에 불과했다). 그리고 이어 할아버지까지 예기치 않은 갑작스러운 죽음을 맞이한다. 어린 그에게 이제까지 대화를 하고 얼굴을 만질 수 있었던 사람이 오늘 차가운 물체로 변해버린 현실은 받아들이기 힘든 일이었고 죽음은 그에게 마음 속 깊은 상처를 남겼다. 가장이 없어지고 집안 사정이 어려워진 키핑일가는 1937년 즈음 이웃 동네로 이사해야만 했다. 집 주인이 집을 팔아버려 더 이상 그 집에서 살 수 없게 되었기 때문이엇다. 키핑은 학교는 다니고 있었지만 마음은 천근만근 무거웠다. 그러나 그림을 그릴 때만은 모든 것을 잊어버리고 몰입할 수 있었다. 이것도 잠시, 열 네살이 되자 학교를 그만두고 취직을 해야만 했다. 그가 취직을 한 곳은 윌리엄 클로위즈 앤 선즈라는 유명한 인쇄소였다. 이 곳에서는 일러스트레이터를 비롯한 화가들의 작품이 책으로 인쇄되고 있었는데 그는 활자로 인쇄판을 짜는 조판공으로 일했다. 후에 그의 중요한 기법 중 하나인 석판 기술을 이곳에서 익렸다고 한다. 그리고 수준 높은 인쇄물을 보며 언젠가는 그들처럼 될 것임을 굳게 다짐했다.

    다시 시작

    2차 대전이 발발하고 총을 들 수 있는 젊은이들은 모두 군으로 향했다. 키핑 역시 1942년 열 여덟살에 영국 해군에 입대하여 4년 동안 무선전신통신사로 복무한다. (입대하기 직전 전기 사용량 검사원으로 일한 경험으로 자대 배치를 받은 것 같다.) 그런데 특이할 점은 어린 시적은 키핑의 내면 세계를 평생동안 지배한데 반해 4년 동안 겪은 전쟁은 그다지 별 영향을 주지 못했다는 사실이다. 인간은 성인으로 성장하기 전의 시간을 더 민감하고 세밀하게 기억하는 것일까. 아무튼 기핑은 제대 후에 리젠트 스트리트 폴리테크닉(대학 수준의 종합 기술전문학교)에서 본격적으로 그림을 배우기 시작하였고 이 학교에서 만난 르네 마이어와 사랑에 빠져 결혼을 한다. 이 하굑의 커리큘럼은 특정 분야만 배우는 것이 아니라 여러 과정을 두루 해볼 수 있었기 때문에 그는 회화와 일러스트레이션을 배우며 어느 분야에서 일할 것인가를 고민한다. 결국 일러스트레이터로 방향을 정했는데 여기에는 그림책 일러스트레이터인 르네의 영향도 있었다고 한다.

    어느 일러스트레어터의 기록

    1949년 그는 본격적으로 프리랜스 일러스트레이터를 시작하였다. 최초의 출판물은 테드 카반나흐의 (1955)이라는 소설이었다. 이후 10년 정도는 이런 식으로 다른 이의 글이나 광고에 그림을 그렸다. 그리고 브록햄튼 출판사에 그림책 가제본을 가져가면서 <검은 돌리>(1966)이라는 그림책을 출간할 수 있었고 본격적으로 이 분야의 일을 하게 된다. (물론 틈틈이 에밀리브론테, 찰스 디킨스, 알프레드 테니슨, 도스토에프스키 같은 소설가의 책에 그림을 그렸다.) 그림책에서 글은 상징적인 역할만 해내면 그림만으로도 내러티브를 충분히 유지할 수 있다. 찰스 키핑은 이런 그림책의 장르적 특징을 온전히 이해하여 수준 높은 작품을 보여주었다. 그 결과 그가 남긴 200여권 가까이 되는 책 중에서 그를 영국 최고의 일러스트레이터로 만들어 준 것은 스물 두어 권 정도의 그림책이었다. 그의 스타일에서 가장 두드러지는 점은 석판인쇄를 이용한 색 분리였다. 색감에 상당한 자신감이 잇었던 키핑은 당시 함께 일을 하던 옥스퍼드 대학 출판부에 부탁하여 비엔나의 유명한 이쇄업자에게 인쇄를 맡기게 했다. 그는 네 가지 색을 분리하여 현대의 인쇄 수준으로 보아도 결코 뒤떨어 지지 않은 아름다운 이미지를 만들어 냈다. 또한 <찰리, 샬롯데 그리고 황금 카나리아>(1967)에서는 컬러 인쇄에 드로잉선을 따로 그리거나 잉크를 번지게 하여 독특한 효과를 내기도 했다.

    가슴에 박혀있는 칼날

    이들 그림책은 자전적인 내용을 담은 것이 많았고 간혹 간담이 서늘해지는 잔혹한 픽션도 잇었다,(알프레드 노이어가 글을 쓴 <노상강도>는 어린이가 보기에는 부적합하다는 비평가들의 비난이 있었다). 그리고 그는 책에 등장하는 건물이나 배경을 고향 집 그대로 묘사하거나 간판 등을 통해 간접적으로 나타내곤 했다. <션과 수레 말>(1966)을 보면 주인공이 살고 있는 작은 정원이 딸린 집은 틀림없는 키핑의 고향집이다. 또 어떤 책에는 실제로 존재했던 아이스크림 가게를 그대로 보이고 간판에 >키핑 중국집> 혹은 <가필드와 기핑재활용 상사> 등이 쓰여져 있기도 하다. 그리고 그의 실제적인 삶이 담긴 3부작 시리즈는 그가 10대 무렵에 써놓은 시를 바탕으로 작업외었다. 처음 그는 3부작 시리즈(2부까지 BBC TV 시리즈로 제작됨)를 옥스퍼드 대학 출판부에 제의했지만 내용이 너무 실험적이라 일정은 뒤로 미뤄져 1969년이 되어서야 출간이 된다. 첫 번째 시리즈는 <조셉의 뜰>로 조셉이라는 내향적이고 신경질적인 소녕의 모습이 사실적으로 담겨있다. 이는 기존에 그림책 속 어린이는 모름지기 발고 병랑해야 한다는 고정관념을 깬 것으로 상당히 파격적인 시도엿다. 이어 나온 <창 너머>(1970)역시 다르지 않았다. 죽음과 돌발적인 폭력, 그리고 곁눈질, 커튼의 문양에 따라 주인공의 기분을 가늠할 수 있었던 독특한 작품으로 이는 3부 <정원의 헛간>(1971)에서 마무리된다. 그런데 마지막 책이 마음에 들지 않은 키핑은 <거미줄>(1972)을 내고서야 충분히 만족했다고 한다. 이 3부낙은 키핑 그 자신이 느낀 죽음과 삶에 대한 심오한 시선을 표현한 것이었다.

    아담과 천국의 섬

    그의 작품은 전반적으로 어린 독자에게 너무 어려우며 심리적인 접근으로만 보아서는 성인도 소화하기 힘들었다. 그것이 그가 유일하게 받은 비난이었으며 그 자신도 어찌할 수 없는 부분이었다. 그리고 영국 이외에 외국 독자에게는 더더욱 이해하기 힘들었다. 20세기 초반의 런던의 거리, 그 암울하고 쓸쓸한 열정은 성인 독자에게 더 열광적으로 읽혔고 키핑은 그렇게 그림채긔 새로운 장르를 개척했다. 그리고 1973년 즈음에 가서는 현란한 색채 대신에 갈색(진정한 런더늬 색깔이 아닐까)을 많이 써서 선을 살리는 작품을 보인다. 그는 말년에 캐나다나 호주 뉴질랜드 등으로 여행을 많이 다녔는데 작업에 참고를 하려고 사진을 찍거나 스케치를 하는 일은 하지 않았다. 르네의 말에 의하면 그는 언제나 런던 거리를 생각했으며 여행 중 인상적인 곳이 잇으면 나중에 여운을 생각해내서 그렸다고 한다. 키핑이 현대 영국 일러스트레이션을 굳건히 이끌어가며 자신의 자리를 지키는 시간이 계속되던 어느 여름날. 그는 아침을 먹은 후 작업을 하던 중에 통증을 느겻다. 머리를 나즈막하게 울리는 아픔은 계속되었고 병원을 찾은 그는 종양 판정을 받았다. 그럼에도 개의치 않고 작업을 계속하던 찰스 키핑은 일년 후인 1988년 5월 16일. 늘 일하던 스튜디오에서 예순 여섯 살의 나이로 생을 마감했다. <2003.2월호 월간일러스트에서 퍼옴>
글작가 정보
  • 찰스 키핑
번역가 정보
  • 서애경
  • 한국외국어대학교 스페인어학과를 졸업했습니다. 지금은 어린이 책 기획과 번역을 하고 있습니다. 옮긴 책으로『피튜니아, 공부를 시작하다』, 『피튜니아, 여행을 떠나다』,『마이크 멀리건과 중기 삽차』, 『영혼의 새』, 『해럴드와 자주색 크레파스』, 『해럴드 방에 그림을』, 『해럴드와 마법의 정원』, 『고맙습니다, 선생님』, 『채마밭의 공주님』『무쇠인간』『빈터의 서커스』, 『길거리 가수 새미』, 『조지프의 마당』, 올리비아 시리즈 등이 있습니다.
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미디어리뷰 / 독자리뷰
    비록 지하도라도 ‘진짜 노래’를 부를 수 있어 행복해 [이상희/한국일보 20170323]
    별점 :
    작성자 : 그림책박물관
    2017-04-14
    조회수 : 648

    미디어 : 한국일보

    원문 : http://www.hankookilbo.com/v/7d36bb011d1045ac824fc599b79602fd

    필자 : 이상희. 시인. 그림책 작가

    등록일 : 2017.3.23

     

    벚꽃이 피기도 전인데 ‘벚꽃 엔딩’을 기다린다. 언제부터인가 노래 한 소절 변변히 쫓아 부를 줄 모르는 음치가 되어버렸는데, 어느 봄날 이 노래가 입에 착 붙었다.

     

    ‘모름지기 음치도 흥얼거릴 수 있어야 ‘노래’라고 할 만한 것이다’라고 흐뭇해하면서. 리듬이나 박자가 흥겨운 것은 물론, 가사의 첫 구절이 ‘그대여 그대여 그대여 그대여 그대여’라고 만만하게 시작해주는 것이 고맙다. ‘오늘은 우리 같이 걸어요 이 거리를’이라든가, ‘몰랐던 그대와 단 둘이 손 잡고’라든가, ‘흩날리는 벚꽃 잎이/ 울려 퍼질 이 거리를’ 같은 노랫말은 과하지 않게 시적(詩的)이다. 사내들 넷이서 벚꽃길 산책을 나갔다가 다정한 커플들의 위세에 눌려 어서 꽃이 지길 바라며 만든 ‘벚꽃 엔딩’이라지만, 무엇보다도 이 노래를 들을 때면 가수의 몸에서 출렁거리는 봄밤의 쓸쓸한 행복감이 사무치게 밀려든다. 

     

    찰스 키핑의 그림책 ‘길거리 가수 새미’의 주인공도 노래 부를 때의 행복감을 한껏 즐긴다. 거리의 지하도 속에서 북치고 노래하고 춤추며, 자기의 공연을 즐기고 사랑하는 이들이 건네는 박수와 동전으로 살아가는 새미의 조촐한 행복은 인기 가수로 키워주겠다는 서커스 단장의 꾐에 빠져 팔자에 없는 어릿광대 짓을 하면서 부서지는데, 우연히 흥행업자에게 발탁되면서 더 큰 불행을 겪는다. 철저히 기획된 아이돌 가수로 급부상하고, 그러자마자 새로운 스타에게 자리를 내어주며 쇼비즈니스의 소모품이 된 것이다.  

     

    어린이와 함께 보는 그림책으로는 너무 우울하고 괴기스럽다는 평을 듣는 키핑의 작품 중 ‘길거리 가수 새미’도 예외가 아니다. 일일이 색을 분리해 석판으로 찍어낸 이미지 위에 따로 선을 그려 윤곽을 만들고 왁스나 스펀지 등을 이용해 다양한 효과를 낸 이른바 ‘키핑 스타일’이 풍성하게 펼쳐진다. 엄청난 규모의 스타디움 공연 장면은 팝아트에 가깝다. 펼침 장면 왼쪽에는 비현실적으로 작고 화려한 형광 컬러 박스에서 연주하는 새미, 오른쪽 장면에는 넋을 잃고 열광하는 수많은 얼굴로 가득 차있다. 바로 이 장면에서 새미는 관중들이 자기 노래를 듣고 즐기며 환호하는 것이 아니라 유명세와 공연 그 자체에 열광한다는 사실을 얼핏 깨닫는다.

     

    주인공이 겪는 비참한 자각은 텔레비전 카메라 앞에서 립싱크 상황을 거듭 겪으면서 더욱 깊어지고, 저택의 소유자가 되어서도 해소되지 않는다. 곧 새미를 대체하는 새로운 스타가 기획되고 조명되면서 철저히 잊혀진 스타 가수는 집과 재산을 모조리 투자해 자기 이름의 주인공이 등장하는 우주 영화 ‘우주 개척호를 타고 온 새미 스트리트싱어’를 만들고 마침내 빈털터리 신세로 돌아간다.  

     

    옛 거리로 돌아간 새미는 자기 노래를 진정으로 즐겼던 친구들-거리의 개들과 고양이들과 아이들이 알아봐준 덕분에 다시 노래하며 일어선다. 지하도를 배경으로 등장한 새미가 등에는 심벌즈 붙은 북을 메고 가슴에는 아코디언을 걸고 트럼펫과 무릎 심벌즈로 연주하며 노래하고 춤추면서 진정으로 흥겨움에 차 있는 모습은 첫 장면과 같고도 다르다.  

     

    ‘자기 기쁨 없이 노래하는 자는 망하리라’는 잠언을 강렬하고도 깊이 있게 풀어낸 키핑은 대체로 자전적인 작품을 만들지만, 이 그림책만큼은 자신이 겪지 않은, 어쩌면 겪을 수도 있었을 일을 다뤘다. 일간지 만화 연재로 안정적인 일을 하다가 ‘마음에 들지 않는 일을 하는 것은 영혼을 망친다’며 일러스트레이터로 길을 바꾸었고, 예순 네 해를 살고 벚꽃 피는 봄에 세상을 떠났으나 생존해 있는 존 버닝햄ㆍ브라이언 와일드 스미스와 함께 영국 3대 그림책 작가로 손꼽힌다.  

     

    이상희. 시인. 그림책 작가

     

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